今年4月刚刚在深圳坪山美术馆开展“桃花源·迹”的艺术家周力，近期全球三展齐开，个展“水与梦”于6月13日、7月2日分别在法国普罗旺斯的查特·拉科斯特艺术酒庄和爱尔兰都柏林的克林画廊展出。两场以“蓝白”色为主的展览，带来的是周力2020至2022年期间创作的全新系列，以及2014至2016年期间创作的未公开展出的作品。

▲周力，“水与梦”展览现场，法国普罗旺斯

▲周力，位于爱尔兰都柏林的克林画廊空间“水与梦”展览现场内景，2022

(资料图片仅供参考)

在深圳坪山美术馆举行的艺术家周力的个展“桃花源·迹”，呈现了艺术家跨越17年的关于“桃花源”意象的长期研究性创作，这也是“桃花源”系列创作迄今为止比较整体的一次集中展示。本次展览追溯了艺术家从2005年的作品《蜕变》以来创作风格与生命体验的“痕迹”及其内在的发展脉络，将自己面对自然、社会、环境、空间变动时产生的情感转换为视觉化的绘画语言。陶渊明的经典文本《桃花源记》所象征的关于“桃花源记”的意象与“仁”的联系，以及关于中国古人的传统自然观，为艺术家所援引，借由展览的架上作品与空间定制装置，并在粉色主题的设定下，创造了一个邀请观众与之共情的“理想境界”，以此感受自然与天地之心。

周力表示：“‘桃花源’系列是我的长期研究性创作项目，或者说是一种不断自我指认的过程。桃花源并不是一个逃避现实的地方，但是它不应该被遗忘。我们似乎已经没有勇气去找寻自己缺失的这一片领域了。”

▲周力，“桃花源·迹”展览现场，深圳坪山美术馆，2022

▲周力，“桃花源·迹”展览现场，深圳坪山美术馆，2022

“水与梦”则是继“格林迷踪”（2020）、“桃花源”（2022）之后的第三部曲，延续着周力长期探索的自然与人的主题。与“桃花源·迹”粉色主题不同的是，艺术家周力受到伊夫·克莱因极致饱和蓝色的启发，开始了其自我谱系中关于蓝色的长期创作。在查特·拉科斯特艺术酒庄的个展中，周力将展厅视为“一滴水，可以是后院门前通向小湖的河，也可以是无边的大海，无处不在”，人在其中，如在水上，或在水中。周力说“在水中，你感觉不到水，但是你需要将它描述出来”。

▲《水与梦》之一，布面综合材料，250cmx600cm，2022

“我绘画的线条都是从中国古代绘画和书法中来的。山西的永乐宫，那里的壁画真是把线条的魅力发挥到了极致。四米多高的壁画，但每一根线条都流畅得像是一笔画下来的，人物稍带透视，表情还很生动，太精彩了。”

来自东方文化的力量和涵养一直渗透在她的创作中，周力所强调的始终与当下经验有关，想要穿透的是现实中正在面对的现状 ，她那些源于自然的描摹并非对某种自然风景的抽象处理，而是在尝试再现对自然之心的感知。

▲《水与梦》之七，布面综合材料，194cmx180cm,2022

“白天的水面如同镜子，映照出天空的蓝与河边茂盛植物的水。夜晚，水面让黑暗更黑，人内心的情绪和精神都能归结为水的形态”，周力在自我的观察和克落岱尔《处境与建议》的启示下，进一步延伸着《桃花源记》中现实与梦境的两相对照。

无论是克林画廊展出的画作还是查特·拉科斯特艺术酒庄将装置与画作并置，粉色与蓝色呼应的体验，它们都与正在深圳坪山美术馆进行中的“桃花源·迹”形成了物理上东西方的遥遥相对。

艺术家简介：

周力

1991年毕业于中国广州美术学院油画系，1995-2003年，生活和工作于法国。曾任深圳画院客座画家、深圳大学设计艺术学院客座教授、深圳机场艺术顾问，在2015年被聘为中山大学艺术文化创新与发展研究中心、抽象与当代艺术研究所所长。2013年至今，受聘于广州美术学院客座教授。2015年至今，深圳OCAT欢乐海岸展区盒子艺术空间艺术总监；2017年至今，顺德华侨城盒子美术馆艺术总监；2019年至今，广州美术学院油画系第五工作室主任，坪山美术馆学术委员。

近期重要个展：2020年12月至2021年1月，“格林迷踪”，广东美术馆；2019年，“我站在窗的中间—心原”，英国伦敦白立方柏蒙塞；2017年，“生生如環：周力个展”，北京蜂巢当代艺术中心；“白影”，上海余德耀美术馆。作品被众多美术馆、机构及重要收藏家收藏。

来源｜晶报APP

记者：谢晨星

编辑：陈章伟