7月10日至11日，荣获“荷花奖”的大型原创舞剧《花木兰》将在南京保利大剧院连演两场。该剧由著名导演韩真、周莉亚联袂打造，以家喻户晓的花木兰故事为蓝本，通过兼具东方美学意蕴与现代审美表达的舞台呈现，重新诠释这一跨越千年的女性英雄形象，为金陵观众献上一场震撼人心的舞台艺术盛宴。

(资料图片仅供参考)

名导联袂打造 再塑经典木兰形象

舞剧《花木兰》由被誉为中国舞坛“黄金搭档”的著名导演周莉亚、韩真联袂执导。两位导演曾共同创作《永不消逝的电波》《只此青绿》等广受市场与观众认可的舞剧作品，以鲜明的东方美学风格和创新的舞台叙事能力享誉业界。

花木兰的故事流传千年，是中华优秀传统文化中最具代表性的女性英雄形象之一。从《木兰辞》中“万里赴戎机，关山度若飞”的豪迈，到今天人们对责任、勇气与成长的理解，花木兰早已超越历史人物本身，成为中国文化中坚韧与担当的精神象征。

在《花木兰》的创作中，韩真、周莉亚并未停留于传统英雄叙事，而是将视角聚焦于人物内心成长，以现代审美重新审视木兰的精神世界。作品通过“替父从军”“征战沙场”“思乡离愁”“荣耀归来”等重要篇章，层层推进人物命运发展，展现木兰从普通少女成长为巾帼英雄的生命历程，让这一经典形象焕发新的时代光彩。

作为剧中花木兰的饰演者，青年舞蹈家郝若琦则以极具感染力的肢体语言和细腻真挚的情感表达，为角色注入鲜活生命力。她不仅展现了木兰驰骋疆场的英姿飒爽，也精准刻画了人物面对亲情、责任与成长时的复杂情感，使这一兼具力量与柔情的女性形象更加立体丰满。

东方美学舞台呈现 打造沉浸式视觉体验

在舞台呈现上，舞剧《花木兰》融合中国传统文化意象与现代舞台艺术表达，以恢弘壮阔的战争场景、细腻动人的情感刻画以及极具东方韵味的舞美设计，构建出兼具史诗气质与诗意美学的舞台空间。

灯光、多媒体、音乐与舞蹈相互交织，共同营造出层次丰富的视觉效果。无论是气势磅礴的军阵群舞，还是充满诗意与温度的情感篇章，都展现出浓郁的东方审美意境，让观众在视觉与情感层面获得双重共鸣。

值得一提的是，极具东方哲学意味的“圆”元素成为贯穿全剧的重要视觉符号。从家中的铜镜、圆桌、到天上的明月、军中的战鼓，再到可360度旋转的圆形舞台，“圆”的意象贯穿木兰成长的每一个重要阶段。它既寄托着中国传统文化中对于团圆、圆满的美好追求，也在舞台叙事中承担着时间流转、空间转换与情节推进的重要功能。随着圆形舞台不断旋转，木兰的人生轨迹徐徐展开，其关于责任、成长与自我认同的生命历程也在回环往复的视觉表达中得到生动呈现。

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扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平