公元756年7月15日，杨贵妃被迫自缢在马嵬驿，一代佳人就此香消玉殒。从此马嵬驿成为文人们慨叹兴亡的所在，而唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，也不断被骚人墨客写入诗文中。

最有名的莫过于白居易的长篇叙事诗《长恨歌》，诗里洋洋洒洒地描述渲染了唐杨的爱情故事，缠绵悱恻至极。

(资料图片仅供参考)

从杨玉环入宫得宠、一家鸡犬升天，到马嵬事变、被赐死，再到唐明皇瞬间苍老思念、相聚长生殿，故事的场景和空间多次转换，使诗歌充满张力。

白居易此诗道尽帝王家爱情，成为千古名篇。文字的魅力自然无与伦比，而千百年后，画家们依据《长恨歌》，将诗情勾勒出画意，也有别样的美学享受。

戴敦邦：新绘长恨歌

关于长恨歌的图画，尤其是连环画这一块，我是首推戴敦邦的，可画得太美了。

这套连环画是戴敦邦于1981年开始绘制，是他准备告别连坛的纪念之作。前后历时4年完成的这一力作，后来还在第四届全国连环画大赛中获得二等奖。

4年41幅画，每个画面都是极尽巧笔，这套画但凡见了的人都爱不释手。无论是作为连环画故事，还是单独拿出来一幅出来，都堪称完美的作品。

李毅士：长恨歌画意

李毅士(1886-1942)，一个文理双全的画家，曾在英国学物理系，获双学位；自小喜欢绘画，曾任教于北京美术学校。其叔父李伯元是《官场现形记》的作者。

李毅士是我国最早去英国留学的学生之一，他擅长中西绘画，画法是中西结合式的，常用西式技法画中国历史画。

1929年，李毅士完成了黑白画《长恨歌画意》，共30幅，1932年由中华书局出版。

李毅士以写实的技法刻画杨贵妃的故事，场景恢宏，布局严谨，人物造型准确。这种写实的古典题材，在当时还是挺新颖的，因此也挺有影响力，十几年间多次再版就已说明它的受欢迎程度。

不过这套画在一些细节上，如服饰、陈设、建筑上没有准确地再现历史。当时鲁迅还在，他就批评过这套作品中有失真之处。

但尽管如此，《长恨歌画意》依旧是李毅士不可多得的艺术之作。

姚有信：长恨歌诗意

姚有信（1935-1997），先后师从名家潘天寿、程十发，写意人物、山水花鸟、版画年画无所不精，被称为生活在上海并为上海文化熏陶的典型画家。

姚有信的素描功底扎实，造型准确，在画长恨歌诗意图时，能将人物形象画得华美优雅，以色彩渲染出美人的婀娜多姿，使人物形神兼备、韵致丛生。

于水、吴声：长恨歌诗意图

于水和吴声两人在80年代创作的这套诗意图也很妙。我喜欢这种很有幽深古意的画风，画里的色调运用非常巧妙，古朴昏暗，充满了柔与静，有些幽婉凄清，又有些仙气缥缈，极富感染力。

这套画在1986年第三届全国连环画大赛中获得三等奖。

孟庆江：长恨歌五十七图

师从蒋兆和、叶浅予的画家孟庆江，也是连环画领域的知名人物，在他六十几年的从艺生涯中，共画过一百多套连环画，其中1984年创作的《长恨歌》，也在第三届全国连环画大赛中获得了三等奖。

孟庆江的画面精巧，人物表情生动，这点比上面那套画意图更明显，上面那套是在环境的营造上非常出色，不过人物神情较少刻画到。

孟庆江的长恨歌图则更为生动，总体以明黄色为主，线条自然圆润。

狩野山雪：长恨歌图卷

最后来说一下日本对长恨歌的创作。

白居易可不止在中国闻名遐迩，备受中国文化影响的日本，也非常喜爱白居易。

唐时，日本派遣了很多使团来中国，还有许多僧侣，这些人在返程时，往往会携带大批中国诗文回去。那个时候，白居易的诗就已经传入了日本，而且相比起李白杜甫，白诗在日本的流传度更广、更大。

日本的许多史料都记载了当时天皇读白诗的情况，那会儿吟诵白诗是彰显高雅的一种形式。从公元9世纪一直到12世纪，白居易在日本文坛的影响力整整维持了400年之久！

这种情况下，白居易的《长恨歌》传入日本也就不稀奇了，况且日本人对杨贵妃这段历史也很热衷，与此相关的故事传说、诗文画卷也不少。

爱尔兰切斯特贝蒂图书馆里，藏有一幅狩野山雪（1590-1651）的《长恨歌图》，这位画家根据白居易的《长恨歌》诗文，用工笔重彩的长卷形式，完整地呈现了唐杨的爱情故事。

该图分上下卷，上卷描绘至杨贵妃死于马嵬坡，下卷接着描绘余下部分。这画还挺有中式风格的，但细观之下，唐明皇、宫娥侍者皆有日本人的体貌，至于乐舞服饰、宫殿陈设等也不尽中式化。

而其建筑刻画精准，很有界画风范；人物服饰勾勒得富于装饰性，设色典雅明艳，也值得欣赏。

白居易不仅在中国家喻户晓，也影响了日本文学。一部《长恨歌》，既是唐杨的爱情叙事，也是历史的一次浪漫描绘。