在当代中国的艺术家之中，陈逸飞是突破中国油画百万元的第一人，他是一位艺术大家，同时也是一个商业大亨，他在追求艺术的同时也创造了属于自己的大视觉商业帝国。他的“商业艺术”抑或说他的“艺术商业”，可以说在当代中国艺术领域还无人能够企及。

(资料图片仅供参考)

陈逸飞作品《玉堂春暖》

陈逸飞说：“我很高兴自己是艺术家，也以商人的身份为荣。我这两种身份其实不矛盾，其实我做的是同一件事，就是搞视觉产业，建立生活平台，做这些当然需要艺术的眼光也要商业的手段，所以我必须有两种身份才能玩好。“

陈逸飞作品《小提琴手》

陈逸飞25岁创作出了代表国内七十年代最高水准的《黄河颂》，并在当时成为我国油画领域的领军人物。但在当时，国内的艺术领域的思维意识还相对比较保守、闭塞，大批的艺术创作者挣扎在特定历史时期的思想禁锢与束缚之中。

陈逸飞作品《黄河颂》

就如他在作品《踱步》中所表达的那样——在近代历史的背景下，一把沉重的黑色椅子和在背景和椅子前踱步的青年，构成一个跨越时空的整体。青年代表着那个时代在思想上觉醒较早的一代年轻人，在面对历史和权威反思和反省，同时也是在自我反思，但这种反思是如此地沉重和沉痛。

陈逸飞作品《踱步》

为了开拓艺术之路，陈逸飞远赴美国求学，并逐渐对西画技巧有了深切的了解和认识。他卸掉了传统思想上的束缚，开始用西方写实技巧表现东方的情调和怀旧意蕴，创作了大量的唯美女性为主题的作品，这些作品格调高雅、温情、诗意，在这一时期的作品中，充满着对人性和诗意的解读和诠释。

陈逸飞作品《大提琴》

通过不断地努力和探索，在与西式写实技术和中式浪漫格调的融合中，陈逸飞找到了属于自己艺术风格的鲜明的中国语言。他的作品以中西交融的艺术思想、独具个性的绘画语言、丰富而饱满的绘画主题影响了一大批中国青年艺术家，同时也推动了当时国内唯美艺术的新思潮。

陈逸飞作品《吹竖笛的女子》

陈逸飞的创作题材涵盖了历史事件、故乡、民族、怀旧、人物等多个方面，具有多元化的特点和强烈的时代感。他的作品包括江南水乡风景系列、音乐人系列、古典仕女系列以及西藏民俗系列等四大题材。他的作品将东方韵味和西方古典技法相结合，将生活中的平凡事物转化成一种美丽的怀旧情绪，形成自己独特的绘画艺术风格，这也是他是本身人生阅历的集中体现，也是他独特的艺术思想的真挚流露。

陈逸飞作品《海上丽人》

在仕女系列作品中，陈逸飞遵循着精致、细腻的完美准则，用炉火纯青的西方技法将她笔下的东方美人刻画得近乎“完美”，充分展示出东方仕女的独有气质。

陈逸飞作品《音乐会》

姿态各异的女性，所着服饰都带有强烈民族特色，与画面之间形成协调的韵律之美，这是艺术表现的需要，同时也是民族文化的象征。画面丰富的色彩也体现出陈逸飞对油画语言的深刻理解，也体现出他对东方文化艺术精神的把握。外国理论家从艺术手法的角度，将陈逸飞的艺术概括为“浪漫写实”与“东西交融”。

陈逸飞作品《海上寻梦》

康克兰博物馆馆长米歇尔·包特温尼说：“陈逸飞诗化了的中国意象，给予美国人易于接近的感受和情绪，他的作品帮助我们充实了两个民族之间的空隙。”

陈逸飞作品《古装女子》

结语

陈逸飞将写实主义和浪漫主义完美地融合在一起，在诗一般的构图和色彩的烘托下，让西方的写实主义中渗透着东方的神韵，流露出强烈的怀旧气息，弥漫在其中的古典与纯净，在历史沧桑中透出一种永恒的美感。

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